▪︎Primeras manifestaciones hace unos 40.000 años. Sociedades cazadoras-recolectoras.
▪︎Entre el 10.000 y el 7.000 se comienza a desenvolupar la agricultura.
▪︎En el 6.000 aC ya son sedentarias, caracterizadas por la aparición de formas de organización política y diferencia social.
▪︎La religión y el poder lleva al desenvolupamiento de nuevos lenguajes artísticos.
▪︎Las sociedades europeas de la edad del bronce y del hierro se desenvolupan entre el III y I milenio aC.
▪︎Durante el periodo auriñaciano aparecen las primeras esculturas, pequeñas figuras de piedra y hueso que representan figuras femeninas o animales.
▪︎Durante el periodo magdelaniano hay mucha pintura rupestre.
▪︎La revolución neolítica lleva consigo la aparición de innovaciones artísticas que van desde el pulimento de la piedra, aparición de la cerámica, formación de primeros poblados, esquematismo en la pintura, relacionado todo ello con el sedentarismo.
▪︎Durante la edad de los metales comienza la primera arquitectura monumental con las tumbas megalíticas en el Mediterráneo y en la Europa atlántica.
Paleolítico
▪︎Pinturas rupestres y amuletos mágicos para la fertilidad.
▪︎Nómadas cazadores.
Cuevas de Altamira 18.000-14.000 a.C.
Representación de bisontes, ciervos, jabalís y caballos. Aprovechamiento de las rocas para crear relieve. Figuras perfiladas. Pinceles con pelo animal o bufando a través de cañas vacías. Se utilizan tonos rojizos, rojo, marrón, amarillo, gris y negro (carbón). Parecen representar rituales de fertilidad.
Cueva de Lascaux 15.000 a.C. Magdaleniano antiguo.
Pintura fabricada con productos minerales como el óxido de manganeso para el negro y óxidos de hierro para los rojos, marrones y amarillos. Estos pigmentos se diluían en agua rica en carbonato cálcico. Primero se dibujaba la figura y después se coloreaba. Esfuerzo para representar la tercera dimensión empleando la perspectiva semitorcida, que consiste en representar el cuerpo y la cabeza de perfil y los cuernos y patas de tres cuartos.
Venus de Lespugue. Escultura. Paleolítico superior.
Catorce cm. de altura, hecha de ivori de mamut. Figura femenina de grandes pechos caídos, abdomen pronunciado y nalgas prominentes. Resto de trazos físicos se representan muy simples. Se ha querido representar de una manera sintética el poder generador femenino mediante la exageración de los trazos sexuales.
Neolítico
▪︎Antes de la escritura.
▪︎Agricultura y ramadería.
▪︎Seminómadas o sedentarios.
▪︎Descubren el bronce.
▪︎Las construcciones se hacen llamar Megalíticas.
Stonehenge. Edad del bronce. 1500 a.C.
El origen se remonta al neolítico, pero fue ampliado y remodelado durante mil años. 30 piedras derechas de 25 toneladas cada una formando el Círculo de Sarsen, llamado así por el tipo de piedra utilizado. Dentro tenía otro círculo llamado de Piedras Azules, unas sesenta, más pequeñas que el círculo exterior. En el centro se situaba el altar. Otras piedras servían de puntos astronómicos de referencia para conocer el paso de las estaciones.
Mesopotamia
▪︎Escritura en el 3500 a.C.
▪︎Situado entre el Tigris y el Eúfrates.
▪︎Muchas invasiones y cambios políticos.
▪︎Primeras construcciones de defensa como murallas y alzamiento de monumentos que contribuyen a la identidad colectiva sobre una base religiosa, como los templos y los primeros palacios e infraestructuras destinadas a la producción, sistemas de riego.
▪︎Manifestaciones artísticas de asirios, babilónios, sumerios…
▪︎Arte al servicio del poder.
▪︎Artista anónimo.
▪︎Aparecen las primeras ciudades-estado. Al frente de la administración está una autoridad religiosa y después una secular (en, ensi o lugal) que dirigia el ejercito, administraba justicia y coordinaba las obras públicas. Su poder emana del origen divino de su función, hecho que configura un sistema político basado en la religión.
Tarhu, dios hitita de la vegetación y los elementos. De acuerdo con las tradiciones, el dios se representa con medida superior a la del rey. En su mano lleva espigas y uva, atributos simbólicos de la fertilidad.
Sumerios
▪︎3500-2500 a.C.
▪︎Creadores de la escritura cuneiforme.
▪︎Inventan el ladrillo.
▪︎Desde el sur de Babilonia hasta el golfo Pérsico.
Acadios y babilonios
▪︎2500-1600 a.C.
▪︎Arquitectura majestuosa y monumental.
▪︎Escasez de piedra, empleo de ladrillo cocido al sol, por eso sus templos y zigurats han desaparecido.
Zigurat de Choga Zanbil. Arte elamita.
Los ziggurats eran grandes construcciones religiosas formadas por diversas plataformas decrecientes, con un templo en la parte superior. A diferencia del resto de ziggurats, este las escaleras son interiores. Las paredes exteriores de las plataformas presentaban salientes con forma de pilastras adosadas, usual en la arquitectura de oriente próximo, para romper la monotonía del muro mediante juegos de sombras. Cinco cuerpos, cuatro plataformas y el templo, dedicado a Inshushinak, el dios protector de Susa, y al dios Napirisha
Asirios
▪︎1200-600 a.C.
▪︎Obras hidráulicas y palacios de gran patio central rodeado de las dependencias.
▪︎Muros de ladrillo.
▪︎Zigurat = edificio religioso constituido por una torre alta de ladrillo, formada por plataformas superpuestas de dimensiones decrecientes, y con un santuario en la cima, característico de la arquitectura mesopotámica en especial asiria. Centro de poder.
Genio alado del palacio del noroeste de Tell Nimrud. Escultura de relieve. Arte asirio.
Genio protector con cuerpo de hombre con alas. La tiara adornada con tres hileras de cuernos es propia de las divinidades mesopotámicas. En la mano izquierda sujeta un cubo que contiene agua sagrada. Con la derecha esparce el agua con una piña, símbolo de inmortalidad. Estos genios otorgan su bendición sobre la figura del rey o sobre el árbol de la vida. El relieve mesopotámico representa el cuerpo y el ojo frontalmente, mientras que la cabeza y las extremidades están de perfil. Es característica en el relieve asirio la exageración de la musculatura y la minuciosidad en los detalles en alas, cabello y barba.
Persas o aqueménidas
▪︎550-331 a.C.
▪︎Columnas de piedra con elementos jónicos y egipcios.
▪︎Ladrillos policromados (pintado de varios colores) y esmaltados (barniz
vítreo), técnica de origen babilónico.
Persépolis siglos V-IV a.C.
Símbolo del poder persa. Envuelta por una triple muralla. Contiene los palacios de Dario, Jerjes y Artajerjes. Los palacios (independientes entre sí) están basados en un nuevo modelo de arquitectura palaciega basado en multitud de columnas para grandes espacios cubiertos y con la finalidad de asombrar a embajadores extranjeros. Influencias de Siria, Egipto y Babilonia.
Partos
▪︎239 a.C.-224 d.C.
▪︎Interés por el mundo animal (especialmente en joyería)
Sasánida
▪︎224-650.
▪︎Recuperación del hieratismo, la frontalidad y la complejidad y los motivos decorativos.
Egipto
▪︎Tiene una climatología mediterranea benigna, una tierra fértil enriquecida por las crecidas del Nilo y desiertos infranqueables que rodean el país dieron desde el principio al país una sensación de autosuficiencia y confianza en la ayuda divina que dio origen al nacimiento de un complejo panteón inspirado en las formas naturales de la variada fauna nilótica. Estas crecidas periodicas ciertas del rio dieron origen a la idea de perpetuidad que influyó en sus construcciones. Lo valido había de serlo para siempre.
▪︎Los poblados se orientaban hacia el sur, quedando el oeste a su derecha, un buen lado para pasar al otro mundo.
▪︎Imperio antiguo +/- 3000 a.C.
▪︎Imperio medio +/- 2160 a.C.
▪︎Imperio nuevo +/- 1580 a.C.
▪︎Bajo Imperio +/- 1085 a.C.
▪︎Periodo Ptolemaico 313 a.C.
▪︎Integración en el Imperio Romano en el año 30 a.C.
▪︎Primer arquitecto – Imhotep, pirámide escalonada.
▪︎En la pintura egipcia las figuras masculinas pintadas más oscuras que las femeninas.
▪︎Falda egipcia = chendfit.
▪︎Esculturas egipcias de cuerpos perfectos con la espalda pegada en la pared (hieratismo).
▪︎Ka o doble, es una de las cinco partes que según los antiguos egipcios formaban el ser humano. Este componente anímico precedía al hombre antes de su muerte y necesitaba el apoyo de la estatua (suya) para continuar al lado del difunto.
▪︎Osiris dios de los muertos.
▪︎Uadjet, dibujo de un ojo que el dios Horus perdió en combate con su tío Set según el mito de Osiris. Amuleto de protección. Haroeris, es lo mismo que Horus el grande.
▪︎Sobek es el dios cocodrilo.
▪︎Dios Anubis, con cabeza de chacal.
▪︎Hathor, diosa del amor, que se distingue por los cuernos de vaca que envuelven el disco solar que lleva sobre la cabeza.
▪︎Isis, hermana y esposa de Osiris, lleva sobre la cabeza el signo jeroglífico de un trono que es a la vez su propio nombre.
▪︎El dios Thot egipcio es el inventor de la escritura, y de forma zoomorfa.
Estela del rey Serp. I dinastía. Abidos (Alto Egipto).
El rey Serp, en egipcio antiguo Djet, figura en las listas reales como el cuarto monarca de la primera dinastía. Un halcón está posado sobre un rectángulo que contiene la representación del palacio real y el nombre en jeroglífico del rey. Este tipo de figuración se llama serej y es muy común en las primeras dinastías. El halcón representa al dios Horus y al rey que cuando haya muerto volará al cielo para reunirse con su padre Re, el rey Sol.
Recinto funerario del faraón Djesert. Necrópolis de Saqqara. III dinastía.
Construida por Imhotep, es la primera pirámide-tumba que constituye la obra de arquitectura en piedra escariada más antigua del mundo. Pirámide escalonada de seis peldaños gigantes de base rectangular. Mide 60 metros de altura. El sarcófago real está situado en una sala escavada bajo el nivel de la base. Hay 11 pozos secundarios que conducen a otras galerías destinadas a almacenes y tumbas de la familia real.
Conjunto de las tres pirámides de Guiza. IV dinastía.
Realmente son nueve pirámides, tres más pequeñas que pertenecen a la pirámide de Keops (satélites), y tres de la de Micerino. La pirámide de Keops es la más grande y perfecta con 146 metros de altura y 231 de lado base. Orientada perfectamente a los cuatro puntos cardinales. Sistema de falsa vuelta en la cámara mortuoria con el que se soluciona el problema de soportar la inmensa presión de los bloques superiores.
Templo de Amón (Karnak) 1530 a. C.
Situado en la ruta procesional que comunicaba el embarcador del Nilo con el cercano templo de Luxor. 1200 años tardó en construirse ya que se ha ido ampliando a lo largo de los años. Avenida de entrada flanqueada por esfinges con cabeza de cordero, símbolo de Amón. Las salas y patios interiores están dispuestas a lo largo de un eje central. Los pilones son la fachada. La sala hipóstila precede el santuario de Amón, que significa lo oculto. Las columnas de afuera, 122, hacían que el sol no entrase en la sala creando así un ambiente de penumbra misteriosa. La efigie de Amón se bañaba, se ungía y se le ofrecía comida.
Capilla Blanca de Sesostris I. XII dinastía. Luxor.
Pequeño edificio construido para acoger las barcas sagradas del dios Amón. Lo importante es la calidad de ejecución y la delicadeza de los bajos relieves que decoran las columnas.
Templo de Abu Simbel 1250 a.C.
Excavado en la roca. Esfinges de entrada que sustituyen los pilones clásicos y que funden en uno mismo faraón y templo. Las cuatro figuras de la puerta de entrada transmiten autoridad, serenidad, deidad y espiritualidad, cualidades de un buen rey. Entre sus piernas hay pequeñas figuras que representan los familiares de Ramsés II.
Cultura minoica
▪︎2500-1400 a.C.
▪︎Originaria de la isla de Creta.
▪︎Grandes palacios con laberintos en su interior.
El salto sobre el toro. Minoico mediano reciente.
Las características del arte minoico son la ausencia de sombras y de perspectiva, figuras de perfil, ojos representados frontalmente, cinturas estrechas, espaldas amplias, manos pequeñas, piel bruna en las figuras masculinas y blanca en las femeninas.
Cultura micénica
▪︎1400-1100 a.C.
▪︎Mecenas invade Creta y acaba con su cultura.
▪︎Palacios fortaleza que protegían a los habitantes de los ataques externos.
Tesoro de Atreo. Heladico reciente. Arte micénico.
Los griegos de la época clásica llamaban tesoros a las ya antiguas tumbas colosales de Micenas y las relacionaban con los héroes de la epopeya homérica. Excavado en una vertiente y cubierto por un turón artificial.
Cultura fenicia
▪︎2000-100 a.C.
▪︎Crearon el alfabeto.
▪︎Formaron el Imperio púnico o cartaginés.
▪︎Origen semítico.
▪︎Fundaron numerosos puertos que se convirtieron en ciudades-estado.
Cultura ibérica
▪︎1000-100 a.C.
▪︎Influenciados por oriente y Grecia.
La Dama de Elche
Es una escultura íbera realizada en piedra caliza entre los siglos V y IV a. C.. Se trata de un busto que representa una dama, ricamente ataviada, cuyo rostro muestra unas facciones perfectas.
Grecia
▪︎Dentro del periodo del bronce mediano y reciente, llamado también minoico mediano y reciente, entre el 1700 y el 1400 la isla de Creta conoce una evolución política y socioeconomica importante que tiene su centro en el palacio.
▪︎En la Grecia continental dentro del mismo periodo (aquí llamado heládico) se desarrolla una civilización diferente cuya caracteristica es la existencia de un poder político centralizado y militar que controla los recursos mediante un aparato administrativo importante. En el paso del bronce al hierro este sistema desaparece.
▪︎Las culturas minoica y micenica se desarrollan a partir del mito del Minotauro. Minos hijo de Zeus y de Europa, era rey de Creta. La mujer de Minos se enamora de un toro elegido para sacrificar y de ahí nace el Minotauro, encerrado en un laberinto por orden de Minos.
Periodo geométrico u oscuro.
Siglos IX-VIII a.C.
▪︎Cerámica pintada con motivos geométricos.
▪︎Pintores con gran dominio del naturalismo.
▪︎Arquitectura basada en espacios rectangulares con techos a dos aguas y muchas columnas.
▪︎Edificios proporcionados (no grandes como las pirámides).
▪︎Uso del bronce en la escultura.
▪︎También pero menos la madera revestida de oro, destinadas a las divinidades del interior del templo (criselefantinas = escultura que emplea oro y marfil para la realización de estatuas).
▪︎El tema en la escultura griega fue la representación humana.
Orden dórico
▪︎Columna sin base usada para templos de Atenas, Delfos y Olimpia.
Orden jónico
▪︎Base en la columna.
Orden corintio
▪︎Columnas con formas femeninas y grandes estatuas.
Partenón 447-432 a.C.
Preside la acrópolis de Atenas y forma parte de las obras financiadas por Pericles. Templo perípter (rodeado de columnas) de orden dórico con puerta delantera y trasera. El atrio precede a la naos, donde se encuentra la estatua de la diosa Atenea. Después viene el Partenón, sala exclusiva al servicio de las sacerdotisas, ya que Partenón significa sala de las doncellas. Tras él el pórtico posterior llamado opistódomos. Todo es equilibrio, armonía de las proporciones, orden, corrección óptica y construcción racional. Las columnas de las esquinas son más anchas para evitar que parezcan más pequeñas cuando les incide la luz solar. Las proporciones son calculadas por la figura del triángulo equilátero. En los frontales se representan los diferentes dioses, destacando la perfección de los pliegues de las túnicas. Todo el friso es un halago a la caballería, juventud, nobleza y valor.
Periodo arcaico
▪︎Siglos VII-VI a.C.
▪︎Influencias orientales de Asiria, Egipto y Fenicia.
▪︎La escultura arcaica trata sobre atletas desnudos o sacerdotisas vestidas.
Periodo clásico
▪︎Siglos V-IV a.C.
▪︎Escultura: 3 momentos
- 1º) Server
▪︎Simplificación del cabello que contrasta con la meticulosidad del resto del cuerpo.
- 2º) Clásico
▪︎Introducción del movimiento.
▪︎La idealización de la belleza hizo a las figuras irreales y contradictorias, por ejemplo: Discóbolo (cuerpo en tensión, cara relajada).
▪︎Sobresale el escultor Fidias.
- 3º) Realista
▪︎Primer desnudo femenino.
▪︎Se esculpió más en realismo.
El Doriforo, escultura del 450-440 a.C.
Estatua de tema atlético. Introduce la técnica de la gravitación sobre una pierna. Encarnación más pura del prototipo del cuerpo viril perfecto. La tensión que genera la descomposición de la pierna derecha soportando el peso del cuerpo se compensa con ligeras inclinaciones de pelvis y espaldas. Sostenía una lanza en su mano izquierda, lo que hace que ese lado del torso esté contraído mientras que el lado contrario está en reposo. La alternancia de miembros tersos y relajados combinada con un torso adaptable se llama “contraposto”. La inclinación de la cabeza hacia su derecha describe una curva corporal de S invertida, sistema muy apreciado en el sistema gótico, utilizado para conferir armonía a las estatuas de la madre de Dios. El lado derecho nos da una visión de reposo mientras que el izquierdo es angular. La cabeza es la séptima parte del cuerpo, el rostro está dividido en tres partes iguales, frente, nariz, y de ésta a la barbilla. El pie es tres veces la palma de la mano- Del pie a la rodilla seis palmos, de éste al centro del abdomen también seis palmos. Belleza y proporción.
Periodo helenístico
▪︎Siglos IV-I a.C.
▪︎Se consigue la perfección de la representación de la realidad.
▪︎Expresividad en la cara.
▪︎Talleres, esculturas por encargo.
Imperio Romano
▪︎Eclecticismo = absorción de elementos de orígenes diversos como el etrusco, púnico, griego, egipcio, etc.
▪︎El retrato y el arco fueron los dos elementos etruscos que más influyeron en el imperio.
▪︎Época de anonimato artístico por trabajar en talleres y por encargo.
▪︎Arte propagandístico como el Coliseo o los arcos de triunfo.
Arquitectura
▪︎Dos nuevos órdenes arquitectónicos:
1º) Toscano (dórico de base)
2º) Compuesto (capitel corintio con volutas –forma en espiral o en caracol- jónicas)
▪︎Uso del arco de medio punto y perfección de la vuelta o bóveda y todos sus tipos: vuelta de cañón, de aresta y anular.
▪︎Se usó también la cúpula y la media cúpula.
▪︎Se incorpora el mortero (mezcla pastosa constituida por agua, arena y un conglomerante –sustancia de cohesión como el cemento y el yeso-) como material de construcción y combinan piedra con ladrillo.
▪︎Recubren edificios con mármol (material noble).
▪︎Construcción de puentes, carreteras, acueductos, alcantarillado y casas populares de tres o cuatro pisos.
▪︎Los templos (al contrario que en Grecia) fueron amplios en su interior para celebrar los ritos dentro del recinto sagrado.
▪︎En el 313 se declara la libertad de culto. Los cristianos rechazan la arquitectura de los templos romanos y adoptan el modelo de planta basilical (estructura rectangular separadas sus naves por columnas), con la entrada orientada al oeste y el ábside hacia el este.
El panteón de Marco Agripa
Su función especial resulta de un programa político: la incorporación de Augusto y de su familia al círculo de los dioses y héroes nacionales romanos. La forma de la cúpula corresponde, con su compleja simbología, a la unión de la función de culto y de estado, típica del pensamiento romano. Un sistema de nervios de ladrillo se encarga de recoger los empujes.
Escultura
▪︎Predomina el realismo, al igual que en la pintura.
▪︎Se crean las cabezas de sustitución. Relieves con temas históricos picados en los arcos de triunfo o en las columnas conmemorativas.
▪︎En el Alto Imperio (27 a.C.-284) se exalta la figura del emperador, retratado en monumentos y monedas.
▪︎En el Bajo Imperio los talleres idealizaban o mantenían el realismo de las esculturas, según el emperador.
▪︎También se esculpían los retratos de fallecidos en sarcófagos o se representaban cacerías o grandes batallas.
▪︎En la Época Constantiniana se vuelve a las composiciones simétricas, a la perspectiva jerárquica, al hieratismo (relativo a lo sagrado) y la perdida de cánones y proporciones para dejar claro el mensaje del poder.
Pintura
▪︎Destaca el dominio del realismo y la perspectiva natural.
▪︎Se usa la pintura al temple (se emplean aglutinantes de los colores diversas materias como goma, cola, leche, etc., excepto aceite), sobre mesa y mosaicos para decorar el suelo.
▪︎La pintura paleocristiana era simple ya que los judíos prohibían representar la figura humana.
Estilo de incrustaciones
▪︎150-70 a.C. Imita los mármoles de revestimiento de las casas.
Estilo arquitectónico
▪︎90-50 a.C. Creación de ilusiones ópticas de nuevos espacios arquitectónicos, vegetales o escenas a través de la perspectiva natural y el uso de sombras efectistas que daba sensación de profundidad.
Estilo ornamental
▪︎20 a.C.- 45 d.C. Cuadros enmarcados y pintados al fresco (técnica de pintura mural consistente en la aplicación de colores disueltos en agua sobre la pared recién revocada).
Estilo ilusionista
▪︎60-80 d.C. Se caracteriza por la creación de escenografías sofisticadas.
Imperio Bizantino
Arquitectura
▪︎Múltiples influencias de Grecia, Roma, de los sasánidas, egipcios y otros. El resultado es un arte cristiano simbólico y codificado por el poder.
▪︎Uso de la cúpula sobre conchas, recurso arquitectónico para sostener las bóvedas.
▪︎Diseño exterior pobre. Interiores suntuosos y recubiertos de mármol y mosaicos dorados a los que la luz del día hacia brillar comparándose con el alma.
▪︎A partir del siglo IX se consolida el modelo de planta griega inscrita (dícese de la figura geométrica que se inscribe en otra) y que se difunde por todo el mundo ortodoxo (Grecia, Serbia, Bulgaria, Rusia…)
Escultura
▪︎Relieves planos.
Pintura
▪︎Mosaicos.
▪︎En el siglo VIII y IX se prohíbe la representación de imágenes y la destrucción de las anteriores.
▪︎La actividad artística se reduce a cruces, simbología cristiana, elementos geométricos, animalísticos, vegetales y arquitectónicos.
▪︎En las iglesias se reproduce en Pantocrátor (Cristo triunfante, sentado con los Evangelios en la mano izquierda y en actitud de bendecir) en el centro de la cúpula, Teofanía en el centro del ábside y escenas bíblicas en las paredes del resto del recinto.
Pueblos bárbaros
▪︎Orfebrería.
▪︎Escultura en relieve plano y decoraciones de vegetales y animales.
▪︎Pocas reproducciones humanas.
Visigodos
▪︎Mezcla de influencias paleocristianas, bizantinas y norteafricanas.
▪︎Escultura de relieve plano con capitales corintios.
▪︎En arquitectura se usa la vuelta y el arco de herradura. Sillares (cada una de las piedras labradas, por lo común en forma de rectángulos de seis caras) irregulares y planta basilical con transepto (nave transversal de una iglesia que separa la capilla mayor de la nave principal y las colaterales, y forma los brazos de la cruz latina).
Islam
▪︎Cultura ecléctica (influida por diferentes tradiciones como mesopotámicas, helenistas, romanas, bizantinas, sirias, sasánida, y de diversos pueblos conquistados).
▪︎Predilección por la vuelta de crucería, grillada o bulbiforme (forma redondeada).
▪︎Todo tipo de arcos.
▪︎El arte islámico es icónico (pintura religiosa realizada sobre tabla por oposición a la pintura mural).
▪︎Arquitectura civil destacan los bazares, los baños públicos, los castillos o alcázares (castillo de carácter residencial), los palacios y sus jardines.
▪︎Notable producción de objetos de lujo como tejidos, cerámica de reflejos metálicos, bronces y orfebrería (trabajo sobre metales preciosos para la elaboración de objetos destinados al servicio de mesa, la decoración o el ejercicio del culto).
Al-Andalus
▪︎Los musulmanes llegan a Hispania en el 711. En el 756 se independiza del califato de Damasco y forma el emirato de Córdoba. En 929 se produce la independencia religiosa respecto Bagdad y se inicia así el Califato.
▪︎En la arquitectura la obra suprema es la mezquita de Córdoba, basada en la superposición de dos arcos, uno de herradura y otro de medio punto peraltado para conseguir mayor altura.
▪︎Grandes palacios construidos por reyezuelos.
Europa cristiana
▪︎Con Carlomagno máximo esplendor cultural (se le llamó a posteriori el renacimiento carolingio).
▪︎Arte áulico (perteneciente o relativo a la corte o palacio) inspirado en la corte bizantina.
▪︎Órdenes religiosas bajo la regla benedictina.
▪︎La escritura carolingia es la madre de la actual escritura. Esto facilita el intercambio de manuscritos y en consecuencia el saber cultural.
▪︎Los monasterios están estructurados con dependencias alrededor del claustro.
▪︎Las iglesias son bipolares.
Hispania cristiana
▪︎Arte asturiano dividido en tres etapas:
1ª. Alfonso II (791-842) Sigue los esquemas del arte visigodo de plantas basilicales con transepto y cabecera rectangular tripartida. También se usaban los contrafuertes, sillares irregulares mal escuadrados y pequeños. Verticalidad volumétrica.
2ª. Ramiro I (842-850). Estructuras más complejas y verticales con gusto decorativo.
3ª. Alfonso III (866-910). Se concreta las experiencias previas pero que no arraigó por el auge del románico.
Románico
▪︎Las características del románico son el arco de medio punto y la bóveda de cañón.
▪︎Dos etapas:
1a. Románico primitivo. Llamado también estilo lombardo por su origen y abarca todo el siglo XI. Se caracteriza por sus iglesias sencillas de tres naves con cubierta de madera. La combustibilidad de la madera hace que se adopten las bóvedas de cañón de piedra.
2a. Segundo románico. Surge a mediados del siglo XI y se extiende hasta el XIII. Es más monumental, de sillares (piedras labradas en forma de rectángulo) bien labrados, escuadrados y grandes edificios. Esta nueva arquitectura obliga a reforzar los sistemas de soporte, ya que los muros de sillarejo y las columnas sencillas no permiten soportar las grandes cargas de las bóvedas de piedra, ni proporcionar suficiente luz al interior de las naves.
Románico septentrional
▪︎Norte de la península ibérica. Predomina el arte de Francia septentrional (Aquitania).
▪︎A medida que se conquista terreno a los árabes, éstos influyen en el uso de las cúpulas con nervios de tipo califal.
▪︎Zamora y Salamanca influencias bizantinas.
▪︎En Normandía uso de las dos torres de la fachada y gran largo de nave.
Románico meridional
▪︎De Italia a Cataluña.
▪︎Arte más sobrio (moderado, templado) que el septentrional.
▪︎Arquitectura romana influida por el estilo lombardo que se caracteriza por la decoración con arcos ciegos y campanarios altos.
▪︎En Italia se construyen los tres edificios eclesiásticos independientes el uno del otro: baptisterio, la iglesia y el campanario (Pisa).
▪︎En Provenza los portales son en forma de arco de triunfo y el ladrillo sustituye a la piedra.
▪︎En Cataluña el estilo es lombardo con vueltas de cañón para cubrir las naves. Campanario pegado a la iglesia pero independiente de esta (Boí).
Escultura
▪︎En el siglo XI inicialmente se trabaja sobre relieve plano pero poco a poco vuelve la tradición de sarcófagos paleocristianos (primer arte cristiano que empieza en el año 313), marfiles bizantinos y abstracción decorativa de los países nórdicos.
▪︎Esculturas donde el naturalismo quedaba supeditado a la expresividad de las figuras mediante gestos.
▪︎La iconografía de los portales era mayoritariamente exaltación a Dios o la segunda llegada de Cristo en el final de los días.
▪︎Predomina también la virgen con el niño Jesús en brazos (teofanía), la crucifixión y el descendimiento de la cruz.
Pintura
▪︎Pintura al fresco, mosaicos, temple sobre madera y esmalte.
▪︎El gran protagonista es la pintura mural. En el ábside se solía pintar la teofanía acompañada de los apóstoles.
▪︎En otras zonas del presbiterio (área del altar mayor hasta el pie de las gradas por las que se accede a él) y en los laterales de las naves se suele pintar escenas del AT y del NT.
▪︎El muro occidental se reserva para representar el juicio final.
▪︎Estilo de pintura hierático, de colores planos e intensos en que la sensación de volumen se da a partir de líneas paralelas.
Dos corrientes:
Carolingia = figuras dotadas de expresividad y realismo.
Bizantina = mosaicos.
Gótico
▪︎Va desde el año 1150 hasta el 1500.
▪︎Época de los godos según los posteriores artistas (de ahí su nombre).
▪︎En su expansión influyó mucho la orden del Císter y las órdenes mendicantes como los franciscanos y los dominicos.
▪︎Peste negra en 1348. Por eso tenían dos visiones diferentes del mundo: la apocalíptica y la de Carpe Diem.
Arquitectura
▪︎Se fundan universidades, se construyen tarazanas, lonjas de comercio, hospitales y ayuntamientos.
▪︎La característica más importante es la arquitectura ojival, cosa que permite que los muros se substituyan por vidrieras, ya que no tienen que aguantar el techo de la nave.
▪︎La arquitectura ojival también permite la elevación de las naves hasta alturas increíbles.
▪︎Arquitectura Ítalo gótica usaban los muros para pinturas murales.
▪︎Se abandona el hieratismo para introducir una tendencia al naturalismo, tanto de movimiento como de expresiones.
▪︎Los materiales más usados son la piedra para exteriores y el mármol o el alabastro (mineral de yeso, de forma compacta, que se presenta como un material blanco y translucido) para los espacios interiores.
Pintura
▪︎Se busca la expresividad a través de gestos en las figuras.
▪︎Fondos de cuadros dorados (símbolo de espacio sagrado y sobrenatural).
▪︎Se introducen temas profanos (que no es sagrado ni sirve a usos sagrados), donde destacan los retratos.
▪︎La pintura mural se sustituye por vidrieras y retablos.
Dos periodos:
▪︎Duecento = siglo XIII. Pintura que recuerda los iconos bizantinos.
▪︎Trecento = siglo XIV. Caracterizado por el naturalismo y la representación de la naturaleza.
Gótico internacional
▪︎Siglo XIV.
▪︎Desaparece el predominio de la línea e intenta reflejar pictóricamente las clases altas.
▪︎Los protagonistas vestían lujosamente.
▪︎Pintura muy detallista.
▪︎Fondo dorado que potencia el lujo en la obra.
Flamenco primitivo
▪︎Principio del siglo XV.
▪︎Introducción de pintura al óleo (uso de un vehículo graso, por lo general aceite de linaza –semilla del lino-, como disolvente de los pigmentos) que daba brillantez y transparencias que no tenia el temple.
▪︎La burguesía se interesa por el retrato y los paisajes.
▪︎Tratamiento natural de la luz que creaba volúmenes.
▪︎Los matices en retratos y las ropas opulentas con grandes pliegues forman parte de los recursos de esta pintura.
▪︎Se busca una gran aproximación a la realidad.
Renacimiento
Quattrocento
▪︎Recuperación de la cultura grecolatina, basada en el humanismo.
▪︎Se recupera también la figura de Platón.
▪︎Se inventa la imprenta.
Arquitectura
▪︎Recupera las formas del arte clásico y concretamente la arquitectura romana.
▪︎Brunnelleschi recupera los arcos de medio punto y los capiteles corintios.
Escultura
▪︎La escultura se independiza de la arquitectura por la pureza de las líneas de las fachadas.
▪︎Momento excelente para el relieve.
▪︎Se introduce también la perspectiva y la técnica de schiacciato (chafado de relieves).
▪︎El material más usado es el bronce, el mármol de Carrara y la cerámica esmaltada.
▪︎Desnudos y figuras humanas nuevamente protagonistas.
▪︎Donatello usó recursos clásicos que consiguen representar la tridimensionalidad a partir de la creación de diferentes planos y diferentes gruesos según la proximidad o la lejanía que se quiere expresar.
Pintura
▪︎Se busca la reproducción de la realidad.
▪︎Se descubre la perspectiva (Brunnelleschi).
▪︎Se profundiza en el volumen, en el escorzo (posición o representación de una figura cuando una parte de ella está vuelta con un giro con respecto al resto), en la luz, en la composición, en el paisaje y la relación entre las figuras y el espacio arquitectónico.
▪︎Nuevos temas (aunque la religión sigue siendo prioritaria) como alegorías (representación simbólica de ideas abstractas por medio de figuras o atributos), mitología, paisajes y retratos.
▪︎Se va incorporando la pintura al óleo en detrimento de la pintura al temple.
▪︎Pinturas murales dedicadas a la contemplación de la plebe.
Dos tendencias:
1a. Pintores preocupados por resolver el problema del volumen y la perspectiva y composición.
2a. Pintores que adaptan los avances de la época en sus obras pero que se mantienen con un estilo gótico.
Botticelli (fiel al detallismo de la natura –gótico-, dominio de la línea sobre el color, fondos dorados y figuras en planos artificiales).
Cinquecento
▪︎Años 1480-1560.
▪︎Los artistas viajan por Europa intercambiando ideas.
▪︎Mejora en el grabado y por lo tanto en la distribución de obras ilustradas.
▪︎Uso de la pintura al óleo sobre tela (fácil de transportar).
▪︎El arte gótico se sustituye por el arte moderno, dando prestigio a la corte.
▪︎Las formas gotizantes se destinan al gusto de la clase popular.
Dos periodos:
▪︎Alto renacimiento (estética clasicista).
▪︎Manierismo (arte confuso y pleno de contradicciones, heredero de las inquietudes de Leonardo da Vinci y de Miguel Angel, el manierismo produjo deformaciones y excesos).
Arquitectura
▪︎Recuperación de formas clásicas.
▪︎Se prescinde de la decoración superflua.
Escultura
▪︎Máximos representantes: Miguel Ángel y Rafael. Éstos fijan la llamada estética clasicista, búsqueda ideal de la belleza física acompañada por escorzos que dan fuerza a las figuras y un tratamiento de luz más sutil que difuminaba los contornos.
▪︎Uso del sfumato (técnica en la que los colores pasan gradualmente de un tono al otro y los contornos de las líneas se difuminan a medida que se alejan en los diversos planos).
Pintura
▪︎En Venecia preocupación por la estética. Destaca el lujo secundario de los objetos y vestidos. Se concede protagonismo al paisaje y sobretodo al color como medio de expresión (Tiziano).
▪︎En el norte de Europa se consolidan los retratos burgueses, el paisaje y la vida cotidiana y popular.
▪︎En los reinos hispánicos temas mayoritariamente religiosos.
▪︎Pintura manierista: Alargamiento de las figuras y sus miembros, elaboración de composiciones complejas y de difícil lectura. Escorzos muy forzados, formas caprichosas, colores arbitrarios y símbolos esotéricos.
Barroco
Arquitectura
▪︎Nuevos elementos como las columnas balaustradas (columnillas que forman la balaustrada de una barandilla o balcón), anilladas, estipitadas (en forma de pirámide truncada, con la base menor hacia abajo), y sobretodo, las columnas salomónicas (con forma de hélices).
▪︎Los frontales fueron desmochados (cortar la parte superior de una cosa), las paredes eran irregulares con relieves de entrantes y salientes y líneas cóncavas y convexas.
▪︎Se crearon perspectivas ilusionistas para hacer un uso enfático (fuerza de expresión o de entonación con que se subraya la importancia de lo que se dice o lee).
▪︎La decoración de interiores integraba todas las artes intentando crear un espacio de arte total.
▪︎La luz era un elemento decorativo más.
▪︎En las iglesias se empleó el espacio cupulado con un óculo (ventana circular pequeña) central por donde se filtraba la luz hasta iluminar el altar como símbolo de Espíritu Santo.
▪︎Máximos representantes en Italia: Bernini y Borromini.
Dos tipos de plantas:
▪︎Especulativa. Jugaba con espacios aparentemente irregulares.
▪︎Modelo contrarreformista. Derivado de la iglesia de Gesú, de planta única con capillas en los contrafuertes y espacio cupulado.
▪︎En Francia la arquitectura se centró en palacios con exteriores clasicistas y austeros, e interiores muy recargados. Fundan academias de arte y las reales fábricas de tapices, porcelana y mobiliario (Palacio de Versalles).
Escultura
▪︎Escultores al servicio del poder político y religioso.
▪︎Obras que mezclan cierto misticismo, ascetismo (doctrina moral que impone una vida austera y de renuncia para fortalecer el espíritu), heroísmo, erotismo y crueldad para conmover a los fieles.
▪︎Ropa de las figuras abundante con infinidad de pliegues para dar sensación de movimiento.
▪︎Unifacialidad que permite una gran teatralidad.
▪︎Los materiales usados van del mármol al bronce para la escultura de fuentes y fachadas.
▪︎La madera policromada se utilizó para las imágenes de devoción y para los retablos (compuestos generalmente con pinturas y esculturas, para decorar un altar).
Pintura
▪︎Siglo de oro.
▪︎Destaca el predominio del color sobre el dibujo, los contornos delimitados y bien dibujados desaparecen a favor de una pincelada abierta.
▪︎Se elaboran autenticas perspectivas ilusionistas llamadas trompe-l´oeil (ilusión óptica espacial, por la que parece real lo que solo es pintado).
▪︎Las grandes monarquías europeas y familias aristócratas pedían retratos áulicos, escenas mitológicas y alegorías diversas.
▪︎La Iglesia católica propagaba temas sobretodo exaltando el martirio.
▪︎La burguesía pidió pinturas de escenas populares, interiores, paisajes y naturalezas muertas –o en España, bodegón- (objetos inanimados como cerámicas, flores, frutas, animales muertos, etc.). Pero dominaba sobretodo el retrato individual.
Dos corrientes:
1ª. Clasicismo. Busca la belleza ideal tanto humana como de la naturaleza. Representante: Guido Remi.
2ª. Naturalista. Busca los modelos en la gente del pueblo y utiliza la técnica el tenebrismo (tendencia pictórica que acentúa el contraste entre las zonas luminosas y las oscuras). Representante: Il Caravaggio.
▪︎En Madrid sobresale Velázquez, que dominaba todo tipo de temática. El tratamiento de la luz en sus obras, la perspectiva aérea y el uso de pinceladas libres que lo hacen meticulosamente espontáneo, le convierten en uno de los genios de todos los tiempos.
▪︎En Flandes el máximo representante fue Rubens y Rembrandt (virtuoso del grabado y gran pintor del tenebrismo holandés).
Rococó
▪︎Años 1715-1789.
▪︎Deriva de la palabra rocaille, que definía las decoraciones propias de las grutas por los jardines franceses.
▪︎Arte de exaltación del lujo que refleja el bienestar aristocrático y en el que era prioritario transmitir sensualidad, refinamiento y la delicadeza de estos ambientes.
▪︎Haciendo un símil teatral, se podría decir que el barroco es la tragedia y el rococó es la comedia.
Arquitectura
▪︎Se desenvolupó la decoración de ambientes lujosos recurriendo a los juegos de espejos para crear espacios infinitos.
▪︎Distribución coherente del interior de los edificios.
Escultura
▪︎La escultura quedó totalmente sometida a la arquitectura (hoteles).
Pintura
▪︎En pintura los encargos privados eran esencialmente de cuadros frívolos, sensuales y eróticos.
▪︎Predominaban los temas intrascendentes como el amor galante, las fiestas, los desnudos femeninos y los retratos y mitologías amorosas.
▪︎Pintura muy detallista.
▪︎Se difunde el uso del pastel (colores de tono pálido y suave) y la acuarela (pintura sobre papel o cartón con colores diluidos en agua).
Neoclasicismo
Arquitectura
▪︎Se propone volver al equilibrio formal clásico recuperando estructuras y elementos arquitectónicos griegos.
▪︎Se construyen arcos de triunfo romanos o columnas conmemorativas.
▪︎Más copias que originales.
▪︎Se difundió rápidamente por Europa pero fue EEUU, de mano de Gran Bretaña, quien construyó las obras más importantes como el Capitolio en Washington.
Escultura
▪︎Retorno de la escultura griega, protagonismo de la figura humana, la mitología y un cierto frío escultórico por el uso de mármol o de colores fríos en la pintura.
▪︎Máximo representante: Canova.
Romanticismo
▪︎Finales del siglo XVIII
▪︎Estalla la afirmación del yo.
▪︎El espíritu romántico se fija en el exotismo de las tierras lejanas, en el misticismo del paisaje agitado en la confusión personal ante las situaciones límite y da prioridad a la emoción estética.
▪︎Movimiento básicamente pictórico.
Pintura
▪︎Las pinceladas son sueltas, rápidas y pastosas.
▪︎Pleno dramatismo gracias a las líneas diagonales, la convulsión de los cuerpos, los escorzos de los protagonistas y la agitación de la naturaleza que muestra un espíritu confundido el artista y de la sociedad cambiante en la que vivía.
▪︎Gran interés en la temática por la historia contemporánea y a la vez del pasado, por el exotismo de otros países y otros paisajes, pero siempre desde un punto de vista subjetivo (perteneciente o relativo al sujeto o espíritu del hombre).
▪︎Máximos representantes: Henry Fuseli y William Blake.
Realismo
▪︎Corriente de interés que busca representar la realidad concreta y del momento.
▪︎Contribuye el positivismo de Comte que creía en las bondades de la evolución de la ciencia como un motor e cambio y progreso de la sociedad.
▪︎Representan la realidad: frente al misticismo (sistema de pensamiento que apela a un conocimiento supranacional, a un acceso intuitivo a la realidad absoluta) buscan aquello que es tangible (que se puede tocar, percibir o notar de manera precisa); frente al subjetivismo sobreponen la objetividad.
▪︎Máximos representantes: Courbet, Daumier y Jean-Françoise Millet.
Modernismo arquitectónico
▪︎Uso de nuevos materiales como el hierro colado (hierro que sale fundido del horno alto, más quebradizo que el acero y de grano más grueso), el cemento y el vidrio laminado, así como las vigas de hierro, los cables de acero, el hormigón armado, etc.
▪︎Arquitectura vinculada al romanticismo e inspiración egipcia, india e islámica. Esta fusión se hace llamar arquitectura ecléctica.
Dos líneas principales:
1ª. Predomina la línea sinuosa en la decoración.
2ª. Predomina la geometría.
Impresionismo
▪︎Se basa en las teorías sobre el color de Chevreul a partir de las cuales se establecía la relación entre los colores y los efectos de la combinación de los colores primarios con sus complementarios.
▪︎Preferían crear las formas con manchas sueltas de color sin líneas de contorno.
▪︎Para representar las sombras no usaban el negro sino los colores complementarios.
▪︎Los avances químicos y técnicos favorecieron una alta gama de colores en pintura al óleo presentada en tubos de plomo, cosa que facilitaba la pintura al aire libre.
▪︎Cuadros pequeños.
▪︎Se interpretó como una pintura inacabada.
▪︎Cuadros puramente paisajísticos, tanto urbanos como rurales.
▪︎Máximo representante: Monet.
Postimpresionismo
Pintura
▪︎Búsqueda de la libertad plástica.
▪︎Se recupera el dibujo y el color negro como elemento definitorio de las sombras y de las figuras, por encima del tratamiento de la luz.
▪︎Trabajaron con bocetos previos para profundizar en la investigación plástica y tendieron a aplicar el color de manera plana, creando superficies uniformes.
▪︎Máximos representantes: Van Gogh y Gauguin.
Escultura
▪︎Máximo representante: Rodin.
▪︎Rodin es el iniciador de la escultura contemporánea.
▪︎Figuras inacabadas.
▪︎Su criterio era reducir las esculturas a los volúmenes esenciales para obtener la máxima fuerza expresiva.
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